La pittura figurativa, praticata o rivisitata da molti pittori, assume spesso un carattere diverso da quello raggiunto in passato. I colori, ad esempio, in alcune opere figurative più contemporanee, sembrano vivere di toni più intensi e di accresciuta vivacità timbrica. I soggetti esplorano anche superfici intrise prevalentemente di scene naturalistiche, sapientemente risolte sul piano pittorico.

È l'esempio offerto dalle opere di Melania Golino, artista sensibile e dotata di notevoli capacità cromatiche, dedita soprattutto alla vivacità dei paesaggi rurali e urbani, nonché alle nature morte che sa rendere con una sorprendente vitalità, soprattutto quando interviene il rosso, spesso sfumato con sfumature grigio-verdi.

Talvolta il paesaggio si esprime attraverso profondità luminose: un cielo azzurro intenso punteggiato di nuvole bianche, in un contrasto visivamente piacevole. Quando l'artista concentra la sua attenzione sull'architettura, sia urbana che rurale, cattura la varietà delle strutture e le espressioni cromatiche caratteristiche di questi due generi, siano esse spontanee o predeterminate.

Melania Golino eccelle davvero nelle sue nature morte, le cui composizioni emanano uno splendore naturale, intervallate da foglie verdi che le rendono simili a mazzi di fiori. Altre composizioni altrettanto gradevoli includono cesti circolari accompagnati da bottiglie dal collo lungo e decanter per il vino: scene di semplice vita domestica, in cui questa artista estremamente sensibile riesce a catturare aspetti altrettanto poetici.

Una pittura, dunque, capace di essere autenticamente se stessa, resa al tempo stesso densa di significati descrittivi grazie all'intelligenza e alla sensibilità dell'artista, come risulta ancora più evidente nei suoi ritratti, dove non si tratta solo di somiglianza, ma di cogliere la densità e la naturalezza dell'espressione.